三、本书研究方法与内容框架
本书是对任率英工笔画艺术进行的个案研究，而任率英工笔画风格的形成与演变与20世纪国家和民族的命运息息相关。在研究任率英工笔画艺术的过程中，不能仅就其作品的技法和风格进行分析，还要将任率英还原到20世纪中国美术的宏观语境下进行分析，以此来更为客观和准确地展现其工笔画的价值。故此，在本书的撰写过程中，除了梳理任率英工笔画风格的形成与发展，还涉及对他所生活、学习、工作的社会背景与文化环境的分析与研究。只有将任率英的作品还原到当时特定的历史、人文环境中进行分析与总结，才能系统地论述其创作风格的成因与意义。
在梳理任率英的创作历程中发现，他不同时期的作品所呈现出的风格变化非常明显，这也成为本书对任率英工笔画艺术研究的逻辑基础。为了避免单纯罗列史料与作品，本书在以时间轴为主线的逻辑框架基础上，将时代背景、文艺政策与作品分析相结合，对影响这一时期任率英作品风格的原因进行了归纳，提出观点，并通过资料与作品进行论证与分析。本书注重对任率英第一手资料的整理与分析，论述过程中尽量使用任率英现有的资料、笔记原文引用，通过研究对象所留存的一手资料来还原他的创作理念及艺术追求。通过对资料整理过程中发现的问题进行探讨，力求全面地探寻与梳理任率英的工笔画艺术形成和嬗变的过程，阐述任率英工笔画艺术的创新之处和美学价值。
为了系统、深入地研究任率英的工笔画创作和价值，本书所涉及的研究方法主要有以下四种：
本书注重对任率英相关资料的捜集与整理，借助图书馆、中国知网、维普网等数据库以及媒体官方网站等对所需的文献进行查询和梳理，通过对文献的比较、分析、归纳，对任率英工笔画创作进行全面、客观的分析和总结。
鉴于现有文献尚未全面、系统地对任率英工笔画创作进行研究，尤其是对个人创作思想和审美意识方面的研究几乎空白，因此需要有针对性地进行访谈来补充相关资料。通过对任率英子女、弟子进行调研，作者从中选出与任率英交游密切的关键人物进行深度访谈，从中挖掘目前文献中匮乏的相关信息，通过对所获取的一手资料进行整理与分析，从中提炼具有学术价值的资料和观点。
在研究任率英工笔画艺术过程中，对其作品风格演变、表现手法和形式特点的研究是一项重要任务。本书基于这一目的，借助图像学理论对任率英不同时期作品及同时期相关画家作品进行比较，通过对其作品的图式特征、技法语言等方面的分析，从纵向和横向两个维度总结任率英绘画风格特点及演变过程。
鉴于目前部分资料的空白，本书适当结合社会学研究方法，将任率英求学与创作过程还原到时代背景之中，通过对特定时期的艺术教育情况、艺术思想动态、文艺政策等方面的考察与分析，对任率英工笔画艺术的成因、转变与价值进行社会学范畴的溯源与研究。
本书从任率英的教育背景、生活背景和时代背景切入，分析其绘画风格的成因；并对其工笔画艺术风格及创作理论进行梳理，从绘画本体出发通过对其题材、风格和技法等方面的转变进行分析总结；结合相关资料、文献的研究，系统、全面地探求其画风的成因、美学价值及对当下工笔画的影响和启示。
本书主要从以下四个方面展开：
第一部分主要研究以下三个问题：一是以任率英早期学画经历为切入点，结合当时的社会背景和文化语境，分析任率英接受民间绘画、西画和传统中国画教育对其之后创作的影响。二是对任率英拜师徐燕孙后其创作的转变进行梳理，结合当时北京地区的文化环境分析其创作转变背后的原因，并对任率英作为职业画家期间的作品进行分析，探讨北京画坛的整体风貌及艺术市场对任率英作品的影响。三是对任率英解放前的通俗美术创作进行梳理，讨论通俗美术对他在新中国成立后工笔画革新的影响。
第二部分主要研究解放后任率英的工笔画革新问题。本部分内容分析了新中国成立后全国范围内自上而下的中国画改造的原因，阐述了任率英加入人民美术出版社后身份的转换，以及他在新年画、连环画创作过程中的创作思想和绘画风格的转变。这一部分着重通过分析作品来梳理任率英在新时期的文艺政策影响下其工笔画进行革新探索的过程，并结合社会背景和文艺政策分析其工笔画风格转变的内在与外在动因。
第三部分主要关注任率英改革开放后的工笔画创作。任率英在经历了短暂的沉潜后，以人民美术出版社创作室的重建与改制为契机重新投入到工笔画创作之中。这一时期，他创作了大量的优秀工笔画作品并积极推动工笔重彩画的复兴。通过对任率英这一时期工笔画创作进行梳理和分析，从题材、表现技法和风格等方面总结任率英作品的风格特点及他晚年在创作中进行的有益探索。
第四部分对任率英工笔画价值进行深入的探讨和研究，分析他在创作中对于传统的继承和发扬，以及其作品中雅俗共赏的大众性审美追求。通过对其创作思想和美学价值的梳理，展现其艺术创作中所体现的时代精神和艺术价值。