任务三
区分动画素描与传统素描

一、动画素描与传统素描的传承关系

素描研究的主要内容是如何正确观察和表现客观物体的外在造型，进而认识其本质。因此，无论动画素描出于何种专业需求而对素描训练安排做何种调整，其本质和传统素描都是一致的。

由于我国的实用美术起步较之国外略晚，所以国内的美术学院此前一直强调纯艺术的理论体系，采用全因素素描的教学模式。随着国外的新艺术理论与专业的引入，我国的艺术教育体制不断完善，分化出了适应新专业的“设计素描”“创意素描”“工业造型”等素描形式，大大提高了素描教学的专业化水平。“设计素描”的训练已经实施多年并在教学实践中取得了很好的效果，而“动画素描”的提出为动画专业的兴起与发展奠定了基础。动画素描并非要颠覆传统素描的理论体系，它只是立足于本专业的特色，致力于培养快速造型的能力和创造性的思维能力。它选取传统素描理论体系中对本专业最有用的部分，并在此基础上发展其独特的训练体系。所以，动画素描是来源于传统素描的，它并非要抛弃传统素描的理论知识，而是要丰富符合本专业训练要求的理论知识部分并形成专业的训练模式。也就是说，在基本原理上，动画素描与传统素描是一致的，可算作传统素描的一个分支。传统素描和动画素描有以下两个共同特点。

1.严密性

创作任何风格的素描作品，无论是对物体本身结构或光影材质表现性的斟酌，还是对线条、形状的构成与组合的考虑等，都要经过谨慎而反复的推敲。动画素描也一样，由于动画片在制作流程中要求动画工作者具备严谨和连贯地造型、描绘的能力，所以动画工作者必须训练精准观察和表现的能力。在制作动画片的过程中，任何似是而非的描绘都可能对之后的工作环节造成负面影响，所以精确而快速地进行动态描绘的能力是主要的训练方向。

2.仿真性

对客观事物真实感的模仿是素描艺术永恒的主题，而严密的形和结构及准确的体积感正是构成这种真实感的诀窍。传统素描作品的题材往往都源于真实事件或以真实事件为蓝本，因此传统素描作品常常会借鉴或照搬客观现实中的状态并将其再现在画面上。与此不同，动画片多数营造的是完全虚拟的世界，因此在表现时更具难度。动画片中的角色、场景的设计和描绘需要动画工作者具备极强的立体造型能力和空间想象能力，因为只有这样才能让虚构的世界生动起来，才能使编撰的故事及故事中的人和世界显得真实而无懈可击。所以，动画工作者应该锻炼并培养自己从多方位、多角度表现对象的能力。而在动画专业的素描训练中，学生同样要训练自己对物体立体、全方位的认识和理解的能力，并学会从多个不同的角度对同一个对象进行表现。图1-29所示为卡通形象素描作品。

二、动画素描与传统素描的区别

素描是所有绘画艺术的基础，也是动画专业学生必须掌握的基础技能。由于动画专业本身的艺术特点和专业要求，逐渐产生了动画素描这一概念。在动画专业的基础课程中，素描充当了与以往不同的角色，即成为更广泛的“创意角色”“草图角色”。例如，在动画前期的艺术与概念设计中，人们为了使创造的物象更理想、更新颖，就需要把头脑中各种各样的构想形象化，并记录在画面上，然后进行反复的推敲、比较、选择和修改，从而产生更深入、更完善的创意造型方案。

从根本上说，动画素描是为动画专业设置的基础课程，所以它与传统素描最大的区别是造型表现手法的不同。也可以说动画素描造型训练是在传统的造型思维训练的基础上额外加入了一些本专业需要的训练。动画造型讲究独特的造型表现手法，主要体现在以下两个方面。

（1）物体的状态

从静态上来说，动画造型会对所描绘的客观物体进行夸张、变形和重组；从动态上来说，动画造型除了表现静止状态下的形态，更重要的是表现因时间变化而产生的形态变化，在这个变化过程中，真实而准确地表现形态变化的能力更为重要。

（2）动画片的制作流程

很少有一部动画片是由一个人从头到尾制作完成的，因此动画造型必须比较简洁，以便在集体协作中作为基础。

鉴于动画专业的造型要求，相对于传统素描的造型，动画素描的造型具有以下特点。

（1）生动性

动画是时间的艺术，能否生动地再现各种姿势随时间变化而产生的动态是衡量动画片质量和决定其成败的关键所在。因此，动画基础素描训练要有意识地强调素描作业的生动性。图1-30所示为生动的卡通形象。

（2）创造性

动画造型大多是从生活中的真实事物抽象变化而来的，因此我们应不断提升创造性思维能力和动手能力，以具备对资料或实物中的图像进行抽象处理的能力。动画素描造型的创造性表现如图1-31和图1-32所示。这种专业造型思维的形成是循序渐进的，可以通过对资料或实物的反复推敲、琢磨、提炼来训练。

（3）简洁性

动画片中的形象受限于动画制作的周期、资金投入和技术能力，往往要求尽量简洁、概括，因此对形象造型和动态的概括能力显得尤其重要。动画素描造型的简洁性表现如图1-33所示。