1.1　了解时装画

时装画应该是多元化、多重性的。从艺术的角度，它强调绘画功夫、艺术感，现在也有很多时装画插图家，他们不注重设计，而是偏重美化设计，强调艺术感，关注作品的审美价值。从设计的角度，时装画只是表达设计意图的一个手段而已。画得好与坏不影响产品的市场销售，只能说绘画基础好的设计师作品，既有一定艺术价值也有设计内容。

不会画画也能进行时装设计，即在模特上可以直接做设计。生产服装的本质是造物活动，不是画画，而是对服装产品的表达。

1.1.1　时装画的定义和发展

时装画是以绘画作为基本手段，是通过丰富的艺术处理方法来体现服装设计的造型和整体气氛的一种艺术形式。

它是设计师将服装样式的流行趋势确定后，构想出来作为表现的第一阶段，服装设计者将所要展示或计划推出的服饰，应实际需要，用他们的手和笔将符合潮流服饰的线条形体、色彩、光线和组织的感受表达出来。由于是把预想着装后的情形画出来，所以，必须能表现出服装被穿上后的姿态和感觉，也必须有真实感和立体感。

时装画大约有500年的历史。从16世纪时装画的产生，到18世纪专门的时装画刊物的出现，而后在工业革命的影响下，迎来了19世纪服装画的黄金时代，一直到20世纪在工艺美术运动等各大艺术思潮的冲击下，时装画一路演变出无比丰富和绚丽的风格。它是将艺术审美、时代精神、表达方式融合于一体的艺术形式。

1.1.2　多种时装画代表作品

时装画手绘的方式主要分为三种：马克笔技法表现、水彩技法表现和彩铅技法表现。

1．马克笔

马克笔是一种用途比较广泛的手绘工具，马克笔的优点在于可以快速表现人体着装的特点，其色彩比较丰富。

2．水彩

水彩的用色在服装效果图中灵活多变，能够生动准确地表达服装特色，具有丰富的表现能力。

3．彩铅

彩铅也是快速表现服装效果图的技法之一，彩铅画出的线条细腻，同时可以进行多种颜色的混合和叠加。