一分钟书画

书画，是书法和绘画的统称。

中国书画自成体系，源远流长。

其中我们会发现，每位书画大家在成为大家之前，都会模仿其他书画家，逐渐形成自己的风格。

下面，我们一起来看看几位书画大家的故事。

颜真卿，是中国书画巨擘，他初学褚遂良，后师从张旭，又学习初唐四家特点，兼收篆隶和北魏笔意，自成一格，一反初唐书风，化瘦硬为丰腴雄浑，结体宽博、气势恢宏，人称“颜体”。

颜体对后世书法艺术的发展产生了深远影响。唐以后很多名家，都从颜真卿书法中汲取经验。尤其是行草，一些名家在学习“二王”的基础之上，再学习颜真卿而建立起自己的风格。苏轼曾云：“诗至于杜子美，文至于韩退之，画至于吴道子，书至于颜鲁公，而古今之变，天下之能事尽矣。”（《东坡题跋》）

颜真卿的《劝学》，一直流传至今，诗云：三更灯火五更鸡，正是男儿读书时。黑发不知勤学早，白首方悔读书迟。

启功先生虽然一直不喜欢别人称呼他为“书法家”，但他在书法、绘画方面的确有成就。

关于学写字，启功有这样一段话：“学写字首先要敢于不受自古以来各流派清规戒律的束缚。比方说，笔只能怎么拿，腕只能怎么用，这是很害人的。”其次是“向古人学习也不一定死学某一家、某一派。我幼年时学祖父和上辈成亲王的，后来又学过赵孟 、董其昌、米芾，再后来学‘二王’、颜真卿、欧阳询及唐人写经，十年动乱期间习柳公权。这样兼收并蓄，经过消化，就变成了自己的东西。”

启功自幼喜欢绘画，尤其擅长画石竹，画中有题诗，诗、书、画、印浑然一体。

画家在坚持自我定位上，就更加明显，比如徐悲鸿画马；齐白石热衷于虾；提到郑板桥，当然会想到他画的竹子。而且，因为艺术家的鲜明定位，人们对他们各自的风格也是印象颇深。

徐悲鸿的马堪称一绝，他对马的肌肉、骨骼以及神情与动态，做过长期的观察研究，经常在山乡和有马的地方对真马写生，马的速写稿不下千幅。所以他下笔时能做到“全马在胸”，笔墨酣畅。徐悲鸿画的马落笔有神，奔放处不狂狷，精微处不琐屑，盘骨强壮，气势磅礴，形神俱足。他以周穆王八匹名马为题材所画的《八骏图》，成为不朽名作。

关于徐悲鸿画马还有一个趣事，他的一位朋友也画马，对徐悲鸿一直不服气，有一天这位朋友问张大千：“大家都说徐悲鸿画的马非常好，您觉得我俩谁画得好？”张大千看了看，说：“不一样，不一样，你画的是耕地的马，徐悲鸿画的是奔跑的马。”

可见，即使都是画马，大家的风格也全然不同。

齐白石从小生活在水塘边，常钓虾玩，青年时开始画虾，约40岁后临摹过徐渭、李复堂等明清画家画的虾，63岁时他画虾已很神似，但还不够“活”，便在碗里养了几只长臂虾置于画案，每日观察，画虾之法亦因之而变，他的虾也成为他代表性的艺术符号之一。直至齐白石80多岁，其画虾已入化境，画艺日臻成熟。

郑板桥一生喜竹爱竹，痴竹迷竹，指竹作诗，写竹入画，咏竹言志，画竹传情。郑板桥为官清正，关心人民疾苦，终因看不惯官场腐败，弃官卖画，自力更生。郑板桥之所以能画竹传情是因为他眼中有竹，心中有竹，手中有竹。同时他还通过诗歌言志。耳熟能详的就是他的《竹石》:“咬定青山不放松，立根原在破岩中。千磨万击还坚劲，任尔东西南北风。”竹子之于郑板桥，可谓相得益彰，人竹合一。

表达指导

1．但凡大家，都有自己独特的定位。他们非常知道自己想要什么，该如何在艺术的道路上坚持。

2．他们的艺术来源于生活，又高于生活，服务于生活。

3．他们先模仿，后创造，形成个人独特的创作风格和艺术门派。