上海自由主义文学思潮研究（1927—1937）

全书分四编，第一编，编剧学科论。著者作为编剧学新学科创建人，就此话题展开论述自有独到见解。第二编，编剧道法论。著者结合自己丰富的戏剧创作实践，所述编剧理论与技法具有可操作性。第三编，编剧教学论。著者长期从事编剧教学，创立“百·千？万”字编剧工作坊有一定影响，所述观点与方法具有科学性、实践性与指导性。第四编，编剧批评论。著者针对当下戏剧界的众多病态发声，许多文章在《人民日报》《文艺报》《解放日报》《

本书在实证考察读者分布的基础上，理解什么是网络文学读者和网络文学粉丝，进而理解他们的“三观”与阅读兴趣构建。然后，以“入场”姿态解析网络媒介对阅读方式的深刻影响，把握网络文学阅读的独特性。而对读者们的书评话语，则抓住主要关键词进行分析，不仅体现读者的欣赏取向和审美心理机制，也深入分析网络文学的接受与传播，进而在理解读者批评的基本价值指归基础上构建网络文学读者批评理论，以期从接受之维推进对网络文学的

本书在梳理晚明诗歌演进的基础上，从诗人心态的角度探究晚明诗歌的发展轨迹，论析晚明诗风由“复古”走向“性灵”的原因及晚明诗人对“师心”与“师古”的反思，并论述了明末爱国主义诗歌的创作情况。本书重点研究晚明主流诗人心态对诗歌走向的影响，以便准确把握晚明诗风的传承与新变。此外，本书还从晚明女性意识觉醒角度出发，对闺阁女性、青楼女性及“女山人”等创作群体进行深入剖析，总结了晚明女性诗歌发展的新动向。

南宋孝宗乾、淳年间，辛弃疾、姜夔先后登上舞台，后世词坛始终未脱其藩篱。历代词学家都认识到该时段的重要性但却褒贬各异。具体来看，孝宗词坛打破了晚唐以来艳情词占主导的创作局面，咏物、述怀、说理、祝寿、节序等主题得到突显，“以诗为词”彻底实现，议论与用典极为普遍。与此同时，文人创作与社会娱乐需求出现分离，坊间编选歌本仍以北宋词为主，《草堂诗余》即为典型代表。通过对苏轼和辛弃疾这两位伟大词人进行比较，亦可

本书在明治时期汉学发展变化考察的基础上，对明治诗话与汉诗中的“中国韵味”和“日本特色”进行整体观照，挖掘明治汉诗文与中国文化的内在关联，结合明治时期的时代风潮，剖析日本文人汉诗文创作时的文化心态和创作风格。主要内容包括明治汉诗文坛的发展阶段，中日文人之间的汉诗文交流，明治诗话的内容、特征与成因，以及明治时期不同阶段汉诗文的不同风格等几个方面，进而揭示明治诗话和汉诗文在明治文学史上的地位与作用。

本论文集辑录了作者从人类学视角出发，以跨学科方法进行文化遗产研究及文学人类学研究的相关成果。第一部分“文化遗产研究”集中探讨非物质文化遗产的重要理论问题。其中，对非物质文化遗产知识形态中隐匿的西方文字中心主义话语的揭示，既是反思的起点，也是研究展开的基本脉络。相关论文以这一创新性观点为引领，对文化遗产的器物、图像、记忆、身体实践等议题展开了细致深入的探讨。第二部分“文学与人类学研究”则聚焦于文学文

这是一部网络文学批评专题文集，由75篇论文组成。内容包括四个部分：网络文学批评原理（18篇），网络文学评价体系（21篇），网络文学批评标准（15篇）和网络文学批评实践（21篇）。这些文章均系国内重要学术期刊和主流报纸理论版公开发表的成果，它们基本反映了这些年来我国网络文学批评的理论建树和评论实践的基本面貌和水平。文章作者大都是我国网络文学理论批评界的一线学人，有传统学院派资深学者，也有近年来涌现出

本书主要以城市文化与文学表现出的北京想象为切入点，探究文学与北京、“文学中的北京”在中国现当代文学中蕴藏的内涵。在研究范式上，以区域、空间、人物（包括所属地域、阶级、性别）、意识、器物、情感为核心，将相似的作家及流派合并论述，文本形式包括小说、诗歌、散文、笔记、戏剧、文化现象等。

生态批评将生态与文学有机联姻，形成文学与生命体验、视点转换及话语表达的特殊研究线路，亦环绕生态有机性而助推文学研究范式转换，借力于复杂性思维呈现自然、生态、生命及文学活动的多样性。中国文学传统独具“道生”性缘生点，形成以“天人合和”为运演脉络的生态智慧基础，在悟解自然、文学“艺境”创造，诗性价值，情意韵通，艺术本真及神性魅力的展示等方面与生态批评能形成良好对接，并能建立有机共存的多向整合及融合机制