唐诗九讲

对人类共通的“诗心”、“文心”矢志不移的探讨与追求，贯穿钱钟书理论文本始终，形成了广博精深的思想体系。本成果对此进行整体观照与研究，主要以审美性为线索，分别围绕文学的本质、文本、创作、发展以及阐释等范畴展开，具体梳理与分析钱钟书在这些问题上的认识、态度、方法与意图，及其形成的历史文化语境和学术系谱，尤其注意抉发其沟通中西、融汇古今的特点，进而以此探测和把握钱钟书独特文学选择与思想倾向的成因、特征与

本书从哲学、美学、艺术史、社会生活变迁以及东西文化交流等层面探究唯美主义思潮的发生语境，梳理其在19世纪主要欧美国家的发展谱系，将其“为艺术而艺术”的诗学理念细化为“艺术高于生活”“艺术自律”“艺术拯救人生”等层次并展开深度阐释，指出唯美主义诗学理论和文学创作既有相互对应的一面，又有互相错位的一面。

本书以对比语言学、语料库翻译学及译者风格研究理论等为基础，采用实证方法对莎士比亚的四部戏剧（《哈姆雷特》《李尔王》《奥赛罗》和《罗密欧与朱丽叶》）的粱实秋和朱生豪汉译本的语言特征进行了定量描述和定性对比研究。研究视角包括词汇密度、句长、特色词、高频词等词汇特征以及“被”字句、“是……的”结构等句式、文化意象等。研究充实了以语料库为基础的文本特征和译者作风格描写范式，证明了两位译者的现有风格定论，深

本文以任溶溶翻译的英语儿童文学作品为研究对象，从社会学的视角切入，整合了翻译批评中的格式塔理论和互文理论进行译本分析和比较，以布迪厄社会实践理论中的“场域”、“资本”和“惯习”等关键概念为理论工具，探讨任溶溶译作经典化生成的机制和经典化历程中的各种可能的推动因素。

本书从小说文本和史料分析人手，重点梳理了20世纪50年代至90年代河南长篇小说创作的基本状况，并对每个时段的代表作品进行了个案分析，从中发现了河南长篇小说一些相对突出的创作现象和存在的一些问题，总结了与中原地域相关的某些“特色”和“规律”。在研究方法上，本书竭力避免概念的先行介入，避免为论证观点而选择材料的方式，尽量从作品“现场”出发，在大量文本阅读的基础上发现问题，以“问题”为突破口，寻求河南长

德·曼，米勒、哈特曼与布鲁姆四位美国解构批评家，常被称为“耶鲁学派”，其学术理路既相通，又不乏差异和个性。他们关于文类、文学、批评、理论、修辞、叙事、阅读、文学史、意义、伦理、政治等重大问题皆有独到思考，对文学研究领域产生了巨大而持久的影响。本书深入探究了解构批评家们这些极富洞见的理论观点与批评实践。

性别批评始于对文学文本、文学史的女性主义关注和解读，而后才逐渐向艺术和文化领域拓展。本书以时间顺序为主，地域分布为辅。论题中既包含对女性文学史书写的研究、中国女神研究及文学文本的研究，也涉及现代文学史上重要女作家的个案研究和与性别相关的文学母题研究。特别是对中国大陆网络耽美小说的研究，将视线移向一个学界很少关注的领域——耽美文学世界。

本书以作者的博士学位论文为基础，从文体学视角出发研究屈原辞。作者先从文章体类角度将屈原辞分作诗体、赋体两类，每一类又依具体文本体征进行再分辨。再分辨时，根据先秦文体生成特点，着重从文体生成的文化依据、文本的艺术构思等视角立论，得出了一些新认识。

乐府学是与诗经学、楚辞学、词学、曲学并列的古代文学专门之学。《乐府学》系教育部人文社会科学重点研究基地首都师范大学中国诗歌研究中心国家一级学会“乐府学会”主办，研究对象远涉先秦，近及当代，研究领域涉及音乐学、文学、文献学、考古学、民俗学等多个学科，在乐府文献、礼乐制度、音乐形态、名家名作、乐府诗歌的制作与时代关系、海内外相关学术动态等方面都有研究。