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艺术理论与艺术史学刊(第七辑)
周宪主编更新时间:2022-11-18 15:13:51
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《艺术理论与艺术史学刊(第七辑)》所设专栏,一方面继续对之前关注的重要艺术史论议题展开讨论,并力图有所深化;另一方面则立足于一个相对开放的跨学科视域,努力追踪当前人文社会科学领域的新动向、新问题和新方法,希望藉此为艺术学科的当代发展提供更具理论潜能的思想火花。《艺术理论与艺术史学刊(第七辑)》“艺术理论:学科与知识谱系”专题共刊发8篇论文,其中周宪的《再论艺术学理论学科的文献建设》从不同角度对艺术学理论的疆域及其相关学科进行了颇具启示性的说明。本期还以“艺术心理学:学科与方法”为题,精选编辑了一组专题稿件。该专题由实验美学和艺术心理学领域的知名学者、加拿大多伦多大学心理学系教授杰拉尔德·C.库布奇克(GeraldC.Cupchik)作为主持人,共组织编选了四篇高质量的研究论文。库布奇克教授还以“建造一座中国美学与西方心理学美学的桥梁”为题,专门撰写了一篇极具学科与理论启示意义的导言。所选论文不仅从多个维度对艺术心理学的学科历史、研究范式等问题进行了深入探讨,而且均以其开阔而丰富的文献运用,为我们展示了该研究领域重要文献的基本面貌。因此,与前一专题相呼应,本组论文同样可以在文献层面给予我们有益的启迪。其他栏目收集了多篇文献论著,对艺术心理学、艺术史论等进行了极具思辨色彩的精彩阐述,启发良多。
品牌:中国社会科学出版社
上架时间:2021-08-01 00:00:00
出版社:中国社会科学出版社
本书数字版权由中国社会科学出版社提供,并由其授权上海阅文信息技术有限公司制作发行
艺术理论与艺术史学刊(第七辑)最新章节
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陶瓷艺术论
《陶瓷艺术论》是一本关于陶瓷艺术专业知识和理论的书籍,介绍了陶器与瓷器发明创造的意义,以及在此基础上形成的中国传统陶瓷工艺的属性与特征。《陶瓷艺术论》就陶瓷作品存在的基本形式,通过设计创意,融会功能效用和形式美感,运用材料和技术完成作品的规律和方法,并结合具体作品进行专业的阐释。陶瓷艺术创造具有独特的形式语言和自身的艺术规律,作者选取传统、民间和现代优秀作品进行分析,揭示陶瓷工艺思维的独特范式。《艺术15.9万字 如何观看:关于艺术的看、说、思
艺术是如何运作的?它是如何感动我们,知会我们,挑战我们的?作为国际知名画家大卫·萨利的首部艺术随笔集,本书介绍了20世纪最具影响力的一批艺术家的作品,从画家到观念艺术家,包括萨利的朋友和同代人,杰夫·昆斯、约翰·巴尔德萨里、罗伊·利希滕斯坦、亚历克斯·卡茨等。本书不仅探索了艺术家本身特性的多重性,同样揭示了他们作品的特别之处。萨利摆脱艺术理论的行话,以幽默和热情的行文,精确和深具缅怀的描述,带领读艺术14.8万字关键在于实验·卷4:展览
轰轰烈烈的社会革命,不再追求!策展人和艺术家以边缘身份,努力营造社会基础,保障中国当代艺术的常规展出。从故宫博物院到当代私人美术馆,从1989年“中国现代艺术大展”到2019年“星星1979”,《展览》一卷,呈现私密把玩的雅好如何蜕变为现代性的公共空间陈设。逾界,蜕变!艺术品、艺术家、策展人和观众之间的界限不断被打破,展览的社会意义不断被拓展。我们作为独立个人的愿望、决心和使命感得以不断生长。艺术22.7万字关键在于实验·卷3:艺术家(下)
一个个有名有姓、有血有肉的个人,被遗忘!鼎鼎大名,被追逐!怎么可能还有一群人???采取超越简单的批判和颂扬立场,勇敢暴露自身的纠结和尴尬,以常人难以料及的大胆直面当代生活的真实焦虑。他们实验不停,在在证成:边缘人,牛气得很!两卷《艺术家·上》《艺术家·下》深描这群人:蔡国强、陈丹青、谷文达、黄锐、刘虹、刘建华、刘小东、罗中立、缪晓春、莫毅、木心、沈少民、石冲、宋冬、王广义、王晋、王鲁炎、夏小万、徐艺术15万字如何打开中国艺术
当全球艺术史遇上东方历史文化——更广阔的视角,更多元的方法,更丰富的议题!从古代的绘画传统,到百年前的商业广告……囊括考古、收藏、书法、礼器、建筑、园林等领域——25位全球一线学者共读中国艺术!《如何打开中国艺术》是“布莱克维尔艺术史指南系列”中国卷,重磅汇集25位艺术史领域全球一线学者,由包华石、蒋人和主编,巫鸿、白谦慎、杨晓能、伊沛霞、杰西卡·罗森、文以诚、卜寿珊……在此书中各以一章篇幅,梳理艺术43.7万字- 会员
广告设计与创意(第3版)
《广告设计与创意(第3版)》介绍了广告的历史沿革、广告设计的思想演进,分析、探讨了广告创意理论和方法,并从广告图形、色彩、版面编排与构成设计,以及广告媒体的选择和传播效果评价方法等方面人手,总结和归纳出广告的创意精髓、制作和表现技巧,较为详细地阐述了广告设计与传播的基本原理和实践经验。书中附图均选自国内外优秀的广告设计作品,具有很高的学习和欣赏价值。《广告设计与创意(第3版)》可作为高等院校广告类艺术7.5万字 关键在于实验:巫鸿中国当代艺术文集(全四册)
著名美术史家、艺评家、策展人巫鸿教授,深度参与中国当代艺术的重要事件,与国内外美术馆和艺术家合作举办具有重大影响的展览,并撰写大量文章探讨中国当代艺术的发展过程、潮流走向,以及重要艺术家的创作历程。这些文章对于理解和研究自20世纪70年代始的中国当代艺术及其与国际当代艺术的关系具有重要意义。经过5年的亲自选编、打磨,首次汇集呈现。50年光阴,世界大变。不变的是,中国当代艺术以世界性的语言,以常人难艺术74.3万字- 会员
写给大家的色彩设计基本法则
“设计色彩”是艺术设计类专业的基础必修课,是艺术设计中重要的要素之一,是设计师向用户传达产品或者作品情感的重要手段。本书旨在帮助大家提升色彩造型、色彩表现和色彩创造能力,通过设计理论与案例解析相结合,设计法则与实践方法相结合,帮助读者深入理解色彩的运用原则和实践技巧,掌握从色彩理论到设计应用的全方位技能。本书的内容涵盖了色彩的基本概念、设计原理、对比与调和,以及色彩在视觉传达设计中的应用等多个方面艺术4.3万字 - 会员
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本书从艺术的发端讲起,沿着人类艺术发展的脉络对各类建筑、雕塑、绘画做介绍。是西方艺术知识大众普及读物。艺术16.2万字