网络文学研究文丛：网络小说类型专题研究

路遥小说是被传播数据和接受实例一再证实的温暖励志的传世之作。路遥的作品数量有限，创作也有一定局限，但在传播和接受层面却超越当代许多作家，形成数量庞大的“路遥族群”和言说不尽的“路遥现象”。本书以路遥的生平研究和史料辫析为基础，通过考察大众传媒（纸媒、广播、影视等）对路遥小说的传播、编辑工作与路遥文学创作的双向互动、读者对路遥小说接受的数据和实例，再结合路遥小说的文本细读，侧重于在读者层面考察、思考

海外华文文学，本质上就是从“跨界”而产生的学术空间。海外华文文学的发生源自作家的跨界“旅行”，海外华文文学拓展与发展的动能也源自作家自发与自觉的反复“跨界”。本书通过对“跨界”现象的集中性研究，找寻海外华文文学发展中的新动向，把握海外华文文学研究的前沿性学术命题，从跨文化、跨语言、跨媒介、跨族裔、跨学科等角度，发掘、清理、研究具有趋势性、冲击性、持续性、方向性的重要“跨界”现象。

晚清小说中有这样一类现象：喜欢在作品题名中标一“新”字以示不同，如《新石头记》《新飞艇》《新上海》《二十世纪新国民》等，数量不少，笔者名之为小说标“新”现象，其作品称之为标“新”小说。本书以此为研究对象，主要任务是在尽可能全面地搜集资料的基础上，对这一现象进行描述，对其成因进行探讨，并对其作品进行分类与分析。研究目的为试图填补晚清小说研究中的一块空白，并从这一角度对晚清小说进行观照，以期得到若干有

这是第一部论述日本新华侨华人文学的专著。该著将日本新华侨华人文学史放在全球语境中进行考察，发掘其特殊性、重要性及填补空白的必要性，提出三十年的三个阶段论，角度新颖，资料翔实，论从史出，是一个综合性、系统性、整体性反映历程与面貌的研究成果。本书研究日本新华侨华人文学三十年（1990—2020），对应（或连接）中国现代文学三十年（1917—1949），具有填补空白的创新意义。在全球化语境下，日本新华侨

本书是由国内著名学者史忠义、尹晓煌等先生主编的“人文新视野”研究论文的第18辑，书稿主要包括哲学研究、诗学研究、法国文学研究、加拿大魁北克文学研究、日本文学研究等几个栏目，其中包含文学艺术领域内对当下现代性和后现代性争议问题的探讨，外国文学作品的艺术分析和文化解读以及国内的译介接受，还有论文探究了“问题学”哲学问题等，运用的研究方法和视角有比较文学、文学传播学、精神分析等。内容丰富，学术性强，处于

本书以马克思历史唯物主义和辩证唯物主义世界观为理论依据，将现代主义、后现代主义、文化研究等文艺批评理论探讨与小说文本分析相结合，全面、深刻、系统地研究纳博科夫的文学创作，探讨他如何在继承俄罗斯文学传统的基础上大胆进行后现代主义艺术形式创新。纳博科夫的创作，既是对俄罗斯文学传统的继承，又是为表现后现代社会人类经验而进行的艺术创新，实现了深刻的思想意义与创新的艺术形式的有机结合和辩证统一。

本书以中国现代散文艺术的本体论、流变论和传媒论为论述框架，运用历史主义和现代传媒的理论与方法，在古今贯通、中西融合、对照考辨的视界中，从现代性艺术品格、体式结构、美学特质等方面，对中国现代散文艺术的特质、形成与建构进行合理有效的分析与阐释。本书在借助原始资料文献还原现代散文的历史建构的基础上，注重将现代传媒理论引入散文艺术研究，对现代传媒与现代散文艺术之间深隐复杂的内在联系，以及不同时代、不同类型

吴伟业是明末清初著名的诗人、戏曲家、书画家，他创作的一系列长篇歌行体诗歌被誉为“梅村体”，以沉雄博丽、哀感顽艳的风格奠定了其在长篇叙事诗领域的地位、吴伟业写诗之余，兼及戏曲，创作了传奇作品《秣陵春》和杂剧作品《通天台》《临春阁》，抒发了朝代更替之际的黍离之悲和内心之痛，可备一代心史。本书从吴伟业戏曲方面的交游出发，分析其戏曲作品的内容和叙事方式，在对戏曲文本进行细读的基础上，分析其“梅村体”诗歌创

“苏轼的自我认识”是既往研究中较为忽视的考察角度，却可能为深化苏轼研究提供一种不同于纯粹客位评判的新思路。本书通过文本细读，梳理整合苏轼文学书写中关于自我的信息，依循从文本现象、人生实践到思考生成的论述逻辑，从多个侧面呈现了苏轼自我审视下的个体形象与人生状态。首先分析苏轼笔下大量存在的自称、自喻、自嘲、自许等自我表达现象，继而以仕宦体验、社会关系、自然观照作为苏轼人生实践的重要对象，探知他在具体情