戏曲与俗文学研究（第4辑）

本书是作者40多年学术历程的标志性成果选。本书认为，中国现代文学学科具有历史研究与文学研究的交叉性。学科发展中风波跌宕，导致历史性有所缺失，而历史性的缺失有损于学术生命力，妨碍了学科的健康发展。本书旨在以实事求是的历史主义精神对现代文学做出令人信服的历史还原。

本书利用“一点两翼”的研究思路——以唐诗自注为研究立足的“一点”，以自注本体探究为“一翼”，以发掘诗歌自注与史书自注、诗歌文本、诗人三者关系的拓展研究为另“一翼”，将唐诗自注作为独立的研究对象，以翔实的统计数据为基础，力求解析史书自注对唐诗自注生成发展所产生的影响与作用、唐诗自注与诗歌情旨内涵亲疏关系变化的轨迹，以及以注入诗现象背后所折射出的诗人的作品传播意识，从而将对唐诗自注的认知与研究推进到更

本书是精神分析小说大师丹尼尔·凯斯的回忆录，围绕其经典作品《献给阿尔吉侬的花束》的起源、构思、写作与出版的曲折历程，回顾了他从坎坷童年到作品成功的人生故事，也谈到了他的小说创作技巧和对于写作动机的伦理思考。特别收录获雨果奖中篇小说《献给阿尔吉侬的花束》，后扩展为畅销全球的长篇版本。

将建安文学重置于“个体自觉”的观念背景之下，本书以专题突破的写作方式，从死亡书写、名物书写、女性书写、政治书写四个方面，研究个体自觉的观念给建安作家的生活态度、审美态度、政治态度所带来的变化，以及这种变化对文学书写态度、手法和创作风格的影响，认为建安文人创作的根本动机乃在于与死亡恐惧的抗衡，并通过揭示建安作家在释放欲望、享受今世的生活态度中的物我关系和男女关系，诠释他们投身政治、追求建功立业过程中

城市书写是在20世纪后期空间转向背景下产生的，城市书写关注城市空间在小说叙事和主题阐释中的作用和意义，是作者在小说中对城市的多维社会的文化解读，其中融入了作者的城市理念、创作方法以及主题思想。英国小说中的城市书写聚焦空间景观中的文化叙事、权力机制、精神表征以及民族认同等社会文化建构，分析英国社会文化在小说文本中的多维再现。本书稿旨在阐释城市书写如何成为英国小说中重要的人物刻画和主题阐释手段。本书稿

无论是新人作者还是资深作家，都会遭遇写作瓶颈期。对此，畅销书作家、资深写作导师詹姆斯·斯科特·贝尔给出的解决方法是：放手写吧，直面自己心中的恐惧、疑虑和眼前的挫折，凭借对写出佳作的热切渴望，让自己深深沉浸在写作这门手艺中。在本书中，作者结合自身的写作经历，介绍了写出令人难忘的故事并度过有意义的写作生涯的方法。他为想要有所成就的写作者指明了方向，那就是探明读者真正想要的东西，并坚持不懈地学习写作技巧

“疯狂天才”是一个经久不衰的话题，文艺创作是人类精神文明的结晶，文艺大师们更是人类精神高贵性的象征。然而，历史上有一群特殊的大师，他们童年不幸、穷困、颠沛、酗酒、疯癫，浪荡出格或者遗世独立。他们深受精神障碍的折磨，如精神分裂症、人格障碍、双相障碍、焦虑障碍、物质相关及成瘾障碍等，他们的生命和作品都是在痛苦和救赎之中双向拉扯的产物。本书聚焦于21位患有精神障碍的中外文艺大师，包括陀思妥耶夫斯基、尼采

《哈佛新编中国现代文学史》，以一百多个关键时刻为切入点，整部文学史起自1635年晚明文人杨廷筠（1562—1627）、友人艾儒略（1582—1649）等的“文学”新诠，止于当代作家韩松（1965—）所幻想的2066年西行漫记“火星照耀美国”。在这“漫长的现代”过程里，中国文学经历剧烈变动，发展出极为丰富的内容与形式。本书希望所展现的中国文学现象犹如星罗棋布，一方面闪烁着特别的历史时刻和文学奇才，一

这是一本讲述如何阅读经典的书，更是一门从经典文学作品中汲取养分的写作课。一位资深的文学教授，结合自己二十多年的阅读体验和教学经验，精挑细选了十五部经得起“考究与折腾”的经典小说，用文本细读的方式，深入浅出的讲解，将小说中的要素一一拆解开来，引导读者直达其中的丰富意涵，从而收获意想不到的妙趣，使得个人有限的生命在他人的故事里得到延伸扩展。全书以故事元素和故事讲法为序，正文以经典的文学作品为内核，分别